NanoARTS : Arts meet Nanoscience

L'Institut Adolphe Merkle (AMI) vous invite à l'événement final de la collaboration NanoARTS, où les arts rencontrent les nanosciences, le 8 novembre.  

En 2022, Pro Helvetia et l'AMI ont réuni trois tandems d'artistes et de scientifiques pour ce programme dans le but de stimuler les échanges entre l'art, la science, la technologie et les sciences humaines, en créant un espace pour de nouveaux projets artistiques et des pratiques de recherche exploratoire dans le cadre d'une collaboration transdisciplinaire. Si vous souhaitez en savoir plus, voir les œuvres d'art et rencontrer les tandems, rejoignez-nous à l'Institut le 8 novembre à 17h00 (itinéraire ici). Pour des raisons d'organisation, nous vous serions reconnaissants de bien vouloir vous inscrire à notre événement. Vous pouvez le faire ici. L'inscription n'est cependant pas obligatoire.  

Pour plus d'informations sur nos trois tandems et leurs projets, lisez la suite :

"PAINTING WITH LIGHT: THE DARKROOM OF NATURE"

Ce projet a exploré les liens et les synergies entre les nanosciences et la photographie. L'objectif était de développer de nouvelles méthodes pour dessiner avec la lumière en utilisant des molécules mécanoréceptives qui deviennent fluorescentes lorsqu'elles sont activées par la force. Les partenaires du tandem ont travaillé en étroite collaboration et combiné leurs connaissances de la lumière, des signaux optiques et des processus mécaniques dans les domaines de la photographie et des nanosciences.

Claudia Christen [artiste visuelle]

Formée au métier de graphiste à l'école des arts visuels de Bienne, en Suisse, Claudia Christen s'est installée à New York en 1996. En plus de travailler pour de grandes entreprises en tant que graphiste et de concevoir son œuvre la plus emblématique, le logo de NYC Taxi en 2008-2010, elle s'est également inscrite à l'International Center of Photography de New York pour développer davantage son approche de l'imagerie. Depuis son retour à Berne en 2016, elle travaille en tant qu'artiste visuelle dans les domaines de la photographie et du cinéma. Christen puise son inspiration dans l'humanité quotidienne et les paysages environnementaux. En 2022, elle a achevé son projet « AARE. Water, an artificial medium ? », qui examine la dynamique homme-nature de l'infrastructure fluviale grâce à une subvention du canton de Berne. Plus récemment, Christen s'est intéressée aux innovations scientifiques et aux processus non conventionnels dans le domaine de la photographie.

Jessica Clough [professeur de matériaux mécanosensibles]

Jessica Clough est professeure adjointe à l'Institut Adolphe Merkle de Fribourg, en Suisse, où elle dirige le groupe de recherche sur les matériaux mécanosensibles. Elle a terminé ses études de premier cycle en sciences naturelles à l'Université de Cambridge en 2012 et a obtenu son doctorat en 2016 pour des travaux sur la mécanoluminescence dans les polymères, supervisés par le professeur Rint Sijbesma à l'Université de technologie d'Eindhoven. En tant que chercheuse postdoctorale avec le professeur Joris Sprakel à l'Université de Wageningen, elle a étudié les matériaux photoniques colloïdaux destinés à être utilisés comme pigments. En 2020, elle s'est installée en Suisse pour bénéficier d'une bourse postdoctorale Women in Science du PRN Matériaux bio-inspirés au sein du groupe du professeur Christoph Weder. En 2022, elle a obtenu une bourse PRIMA du Fonds national suisse de la recherche scientifique pour créer son propre groupe indépendant à l'Université de Fribourg. Les recherches actuelles de son groupe se concentrent sur le développement de rapporteurs optiques de la déformation mécanique pour les matériaux polymères à l'échelle nanométrique.

"BIGGER PICTURE"

Le point de départ de cette recherche commune était constitué par les méthodes d'imagerie scientifique utilisées pour visualiser la micro et la nanostructure des matériaux. À l'aide de ces méthodes, le projet a recueilli et traduit des données dans le but de construire des modèles hypothétiques de matériaux en 3D par le biais d'une conception paramétrique assistée par ordinateur. L'objectif de cette collaboration était d'utiliser le processus de conception artistique pour révéler et traduire les structures numériques à travers différents médias.

Yvo Goette [Designer]

Yvo Goette est un designer et un artiste suisse. Les travaux de Goette se caractérisent par la combinaison du design, de l'art, de la biologie, de la technologie et de la science des matériaux. Il s'intéresse au domaine de la perception et à la conception de la réalité qui en découle. L'examen du traitement individuel de l'information et de la perception par le biais de différentes technologies et de différents médias est au cœur de sa réflexion artistique. Le travail de Goette se caractérise par une approche exploratoire et orientée vers le processus, dans laquelle il acquiert des connaissances et de l'expérience de manière autodidacte et visualise des approches artistiques de manière artistique. Goette a terminé la propédeutique en design (2015) et a ensuite étudié le design à la Haute école des arts de Zurich (2017-2019). Il a fondé son propre studio de design Cosmos Design, actif dans le domaine du design biophilique. Parallèlement, il a poursuivi son intérêt pour les méthodes et processus d'imagerie scientifique et a travaillé intensivement au développement de son travail de diplôme Morpha - une archive de microstructure numérique pour les créateurs.

Alke Fink [professeur de bio-nanomatériaux]

Alke Fink est professeure de bio-nanomatériaux à l'Institut Adolphe Merkle (AMI) et professeur de chimie au département de chimie de l'université de Fribourg, en Suisse. Sa carrière universitaire l'a menée de l'Allemagne à la Suisse, en passant par l'Australie et les États-Unis, où elle est professeur à l'Université de Fribourg depuis 2010. Chimiste de formation, elle a passé dix ans en science et génie des matériaux à l'EPFL. Elle adore fabriquer et analyser des nanoparticules, et ses recherches sont passées de la nanomédecine et de l'évaluation des risques liés aux nanotechnologies aux substrats cellulaires stimulants, aux microplastiques, aux formulations de nano-aliments ou au développement d'instruments. Alke a co-créé la première start-up AMI, a créé, avec sa co-chaire la professeure Rothen-Rutishauser, une plateforme analytique pour les régulateurs et l'industrie, a lancé une université pour enfants à Fribourg et s'implique de plus en plus dans le coaching et le mentorat de jeunes universitaires.

"MATERIAL CHANGES"

 Le projet proposait de remettre en question le terme et l'utilisation de la « durabilité » par le biais d'un dialogue transdisciplinaire entre les arts et la science. Le dialogue a tourné autour de concepts tels que la technologie contre la nature, le recyclage et la réutilisation à valeur ajoutée, et les nanostructures dans les matériaux naturels et artificiels, entre autres. Le tandem a créé des objets pour documenter leur dialogue, en utilisant différents matériaux artificiels.

Pedro Wirz [Artiste visuel]

Pedro Wirz travaille dans les domaines de la sculpture, des médias mixtes et de l'installation. En tant qu'artiste brésilien et suisse, il s'intéresse principalement aux questions relatives aux sciences naturelles, à l'art et à l'artisanat, ainsi qu'aux différents systèmes de connaissance. Il puise son inspiration dans le folklore traditionnel de la région de la vallée de Paraı́ba au Brésil, où il a grandi, dans la mythologie locale et les connaissances populaires et folkloriques. En particulier, l'interaction de l'homme avec l'environnement est devenue de plus en plus au centre de sa pratique ces dernières années. Il en résulte des œuvres qui sont à la fois fantastiques et un commentaire lucide sur la crise environnementale actuelle. Parmi les expositions individuelles récentes, citons Diplomatic Immunity, MASI, Lugano (2023), sadnest, Kai Matsumiya, New York (2022), Environmental Hangover, Kunsthalle Basel (2022), Termite Terminators, Marc Selwyn (Los Angeles, 2020), Tooth of a Giant, PHILIPPZOLLINGER, Zurich, (2020), Verwachsen, Galerie Nagel Draxler, Berlin (2019), A Curbing Wall of Debris / Nesting, Centre Culturel Suisse, Paris (2019).

Christoph (Chris) Weder [professeur de chimie des polymères et des matériaux]

Christoph (Chris) Weder est professeur de chimie des polymères et des matériaux à l'Institut Adolphe Merkle (AMI) de l'Université de Fribourg, en Suisse. Ses principaux domaines de recherche sont la conception, la synthèse, l'étude et l'application de polymères fonctionnels, en particulier les matériaux répondant à des stimuli et les matériaux bio-inspirés. Weder a suivi une formation en chimie et en science des matériaux à l'ETH Zurich, où il a obtenu un doctorat en 1994. Après des recherches postdoctorales au MIT et une habilitation à l'ETH, il a rejoint la Case Western Reserve University à Cleveland (États-Unis) en 2001 en tant que professeur de science et d'ingénierie macromoléculaires. En 2009, il a rejoint le nouvel Institut Adolphe Merkle, qu'il a dirigé de 2010 à 2022.